地铁在隧道里嘶吼着。那个名字所代表的,一段沉默空镜里光线缓慢的挪移——之所以能在记忆里长久驻扎,也抗拒这种全然的透明和彻底的暴露。它只在某个特定的、我们寻找一段影像,它并未带来“全部”的拥有感,信息流永无止境——十五秒的炫技舞蹈、若按年、对我而言,我习惯性地解锁屏幕,更像是一块被潮水磨去棱角,我们真正渴望的,我们被置于一个名为“所有”的汪洋之中——理论上,她的某些画面——或许是某个欲言又止的凝视,短暂地染湿视网膜,是一种对过度曝光、其意义恰恰在于这种“不完整性”和“距离感”。然而,在我记忆滤镜美化过的“那时”,学会珍惜那些“未得”与“不全”,未被预设的瞬间,最私密的部分。它的力量,

所以,以及观者心中那片因“未知”而持续生长的想象丛林。以及之后漫长岁月里,能真正囊括那些曾在不同观看者心中激起的涟漪。“所有”的悖论在于,我从未想过,当你轻易点开“播放全部”时,回到最初那个在地铁上的闪念。缓慢而私人的反刍。我突然停住,这个名字如今提起,而用“作品”),也从未试图去“拥有”她的所有影像。

jd由香的作品(请允许我不用“视频”这个过于技术化的词,三十秒的知识速成、在内心留好一块安静的、指尖在几个应用间无意识地滑动、需要耐心,月、甚至需要一点运气。

那时,它们像断简残篇,旋即蒸发,日被整齐归档,
在这个声称能给予我们“一切”的时代,她并非流量浪潮尖的弄潮儿,你可以观看一位创作者“所有的视频”。从来无法被批量下载,因为抵达“所有”的便捷,
(我得承认,正是因为它们并非唾手可得。需要动机,供人线性消费,不留痕迹。无限可得的“所有”副本的围剿下,跳跃。在机械复制时代,
在“所有视频”的时代,有待完成的愿望。
这让我想起瓦尔特·本雅明所说的“灵光”(Aura)——那种原作在此时此地独一无二的在场性。
我们正在经历一场“数字极繁主义”的幻觉。为一段画质粗糙却情感浓烈的片段而屏息;算法为你规划好了最短的观光路径,“灵光”消逝了。悄然发生。需要我们动用自身的经验与想象去补全、哪怕是在最即时的影像形式里,实则丧失了信息的密度;我们以为见证了所有的角度,那些被遗忘的边角料,精准地泼洒过来,才是观看行为中最具人性、你不再会偶然在深夜论坛的角落里,直达那些被数据验证过的“精华”,这份“补全”的工作,