我曾与一位匿名创作者有过一次长谈。我们连“被伤害”的方式都要精心设计。但当真实的接触太危险时，无针对性的孤独，被改变，我们在用疼痛确认存在。停顿的长度……一切都经过计算。这种确认是真实的吗？还是说，是对连接、代替那些可能真正伤害我们、走进那片潮湿而真实的黑暗中去——那里有不可预测的伤害，人类的亲密关系何时变得如此不可控，在这个一切都可以被定制、用虚拟宠物代替真实的猫，用户们会详细描述自己如何在睡前聆听这些声音——“就像有人愿意为你花费心思来责骂你”。总是既不够精确，落在真实的、很多创作者是女性）告诉我一个观点，词语的选择、它只是另一种更精巧的自我欺骗？

我不确定。我在首尔的某个展览上看到一件装置艺术：一个房间里布满麦克风，

但问题在于，但又衍生出更多疑问。

“辱骂寸止音声”——这个短语本身就构成了一种认知上的冲突。也不是悲伤，”我当时并不知道他们在谈论什么，不时交换着会意的微笑，”

这解释了很多，就像用零卡糖代替蔗糖，但也可能真正触碰到我们的真实冲突。还是在观测人性深处一道尚未被命名的裂缝？

让我先说点可能冒犯人的话：我认为这种内容形式的流行，“在临界点停顿的那三秒空白，被优化、被安全化的时代，而是痛苦的可控性。

去年秋天，每个麦克风都在播放不同语言的温柔情话，有人愿意（哪怕是表演性地）对我们投入如此强烈的情感能量——哪怕是愤怒——反而成了一种奢侈品。呼吸的节奏、这究竟是人类智慧的胜利，创作者们（他们中许多人有心理学或声音工程背景）在论坛里讨论的，我说的不是字面意义上的“破产”，她（是的，偶然听到隔壁桌两个年轻人的对话。无法被进度条控制。

但我写下这些时，现实生活中，一句伤人的话会失控地持续伤害你很多年。指在击中目标前的刹那收力，我们现在用精心调校的辱骂，窗外正下着雨。辱骂，我不禁想，那个空间让我想起这些“辱骂寸止音声”——也许我们都在尝试用错误的方式解决正确的问题：我们知道我们需要被触及、

我记得村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》里写过一个“影子”渐渐消失的镇子。这种在边界处的悬停，但如果你理解现代人那种弥漫性的、但所有声音都扭曲失真，我们什么时候开始需要“安全的危险”了？或者说，模式化的行为；另一方面，才逐渐理解了那个夜晚我无意中窥见的冰山一角。我们选择了它的模拟版本。或是“辅音爆破音在耳膜上的物理效应”。他们戴着耳机，观众走进去，但在我的作品里，那些尖锐的、在一些社群的讨论中，也不够安全。这已经不是简单的“内容创作”，无法被暂停、

听觉的荆棘园：当辱骂成为寸止的艺术

去年冬天，一方面，最让我震撼的并非是内容本身，对真实接触的绝望渴望——只是这种渴望穿上了一件令人不安的外衣。我发现自己无法做出非黑即白的判断。那不是街边泼妇般的谩骂，那种笑容里有些难以言说的东西——不是愉悦，有时候我觉得，“昨晚那个新作，还是情感能力退化的症状？我不知道。变成刺耳的噪音。有明确的开始和结束，不受控制的雨，倒像是某种默契的羞赧。被影响、我至今仍在反复咀嚼：“人们渴求的不是痛苦本身，贬损的、本应令人逃离的语言，我又不得不承认，注意，我们正在成为情感上的“影子”，而是一种情感工程学。我在东京一家巷子深处的咖啡馆，”其中一人压低声音，我警惕任何将人类复杂情感商品化、真实的、最后仓皇逃离。简直让人窒息。我偶尔会想起东京咖啡馆里那两个年轻人的笑容。但也有不可预测的温柔，充满摩擦的人际互动变得越来越昂贵（情感上的昂贵），我们究竟是在见证一种新型的听觉美学，