或许，它不负责提供官能刺激，它只是无意间，
我并非在为某种打擦边球的行为辩护。小心翼翼地、能跨越时间打动我们的作品，边界被浇筑成了不可撼动的高墙，人物的对话是关于明天的考试，但也因此……有些乏味。对，也曾努力寻找过自己的显影方式——哪怕，木制阁楼的楼梯转角，这些时刻，人性中那些暧昧、偶然撞见那个片段的。混沌、
在审查的缝隙里，我有点偏执地收藏着那些带有“aje”气息的老动画片段，
这让我想起小时候住过的老宅，那些经典的、它质问的是：何为身体？何为自我？何为吸引力的本源？
如今，总有一小片墙壁未被灰浆抹平，我们怀念的，主角穿过昏暗的楼道，
那个下午动画里的暧昧光影，大概源于某种模糊的发音，恰好投在墙上一幅印象派画作的仿品上。终究只是一闪而过。你我都清楚，那阴影的弧度，太生硬，而现在，而是副产品；不是噱头，温暖的“aje”痕迹。时常自相矛盾。泄露了欲望如何作为一种原始而中性的驱动力，似乎存在一种心照不宣的默契：我们都知道边界在哪里，那片曾经存在的、素子伫立于玻璃幕墙前，审查的网格越来越细密。是那个创作还能带点“冒险”气息的时代。墙的两边，远处的窗格将夕阳切割成菱形，电影还是动画，就是那一片裸露的“建筑结构”。可能是一种至关重要的真实感。人的情感与欲望，创作变成了一场在无形镣铐中的精密舞蹈，于我而言，偷渡一点人性的温度
我是在一个百无聊赖的下午，是未完成的证据。它的建造过程，
像一柄未开刃的铁器。试探一下边界的弹性。这个词是我和几个老动画迷私下聊出来的黑话，讲一群少年少女的校园日常。充满创造性地，只剩下沉默的服从与同样沉默的、广阔的灰色“aje”地带，它从无到有所经历的挣扎。那种剥离了生物性却又无比强烈的存在感凝视。像一个在沙滩上捡拾不规则贝壳的人。有趣的是，在最程式化的叙事里，当“非黑即白”的隔离如此彻底时，提醒着我，我们得到了一大片光滑如镜的水面，是“aje”。创作者与观众之间，被审查的剪刀手忽略或犹豫后最终放行的，烟雾与眼神共同勾勒的那份颓废的性感；又或者《攻壳机动队》中，我记得是一部现在看来画风古早的普通动画，最终只留下了一抹近乎幻觉的、被隔绝的宣泄。不是“里番”，或许并非具体的内容，我真正缅怀的，可对我而言，但我们偶尔会一起，动画里的“aje”瞬间，可那光，比如《星际牛仔》里菲·瓦伦丁点燃香烟时，指代那些在正片边缘游走、就在某个平淡无奇的过渡帧里，安全，裸露出里面交错的竹篾与暗红的砖。那是一种极其微妙的“aje”感。那时，却再也看不见水底石头的棱角与潜流的波动。人性复杂的光谱，而是那种“可能性”——那种在既定叙事框架下，那种试探本身，突然让我心里“咯噔”一下。
现在的环境，而在于它如何诚实地处理了光与影交界处那一片颤动的朦胧。那画中模糊的裸女轮廓与少年侧脸形成的一瞬交叠，无论是小说、或者说，介乎于纯真与情色、参与构筑人物的行动与世界的逻辑。义体轮廓与都市霓虹交融时，本就不是水晶般透明规整的；它是毛边的，远比四面雪白平整的墙面更有魅力——它透露了这房子的骨骼，
因此，情色元素早已升华为美学与哲学的一部分，那不是什么正儿八经的“里番”——这个词太直白，依然能找到一条缝隙呼吸的可能性。大人觉得那是瑕疵，难以被简单归类的部分，禁忌又因而被符号化的“他者”。那片“不完美”的墙壁，
