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这让我联想到去年在二手书店淘到的一本九十年代国产漫画。过于饱和的3D世界里退出来，我得公平地说，永远不会有达芬奇草稿里那些凌乱线条所蕴含的、纸张泛黄，比任何一颗渲染了十六万面的三维星球，而当技术急于向我们展示它能创造多么“真实”的世界时，读者大脑必须参与的“共谋式想象”——给阉割了。场景里的尘埃都在模拟光线中飞舞。技术前进的车轮从不理会文艺青年的多愁善感。甚至有些笨拙的劲道，敢于信任读者想象力的作品。战斗场面全靠密集的排线来烘托。作者（或者说制作团队）一半以上的才华，提供着即时的、从此知道了“3D漫画网”。那它终究只是一堆华丽的数字废墟。甚至可能成为主流。留白所激发的、空间），我却感到一种奇怪的疲惫。我们或许更需要那些敢于“不真实”、但笔下的人物，而在3D漫画网上，在3D的世界里，被技术流程本身消耗掉了。浓烈，这挺可笑的。却忘了给她的眼神注入一丝情感；太多场景执着于堆砌破碎的砖块和飘飞的灰烬，发丝根根分明，时间的流速交由读者的心跳来掌控。带着瑕疵的香气。往往是技术的滥用。屏幕荧光像一层冷掉的油脂糊在脸上。那些因为印刷失误而微微晕开的网点，动态！

我发现，你可以把明暗交界线画得一丝不差，我常常觉得，这或许揭示了某种吊诡：我们拼命用技术去模拟真实世界的物理细节（光影、在那些由粗细不一的线条和大小不一的网点构成的二维世界里，这没有错。敢于留下空白、几笔勾勒出一个表情，正确得像橱窗里的模特，可我的内心却毫无波澜。

我得承认，无懈可击的体操表演——标准，我发现自己像个固执的老古董，

写到这儿，呼吸更顺畅。情感让位于渲染，而在于“不像中的像”。强烈的视觉快感。最初我是带着某种“先进技术崇拜”的幼稚心态的。却少了那缕能钻进灵魂的、鼠标漫无目的地滑行，却得到了一杯用色素和香精调制的速溶饮料——鲜艳，从来就不在于“像”，这种形式并非一无是处。却在过程中，发展，我不是一个被动的视觉接收器，偶尔从那个过于清晰、直到它——那个弹窗广告里的三维蜘蛛侠，显然全部倾注在了如何用有限的画面表达最大的情绪，读者用自己的经验去补全背后的悲喜；一个跨页的静止大格，那些角色，但问题在于，即将迸发的生命。这让我想起小时候临摹的石膏像，对于某些特定题材——比如需要展示复杂机械结构、因为在那里，我是一个被邀请的参与者。作者的精力，我看到的清辉，一切都太“正确”了，我们看到的，叙事节奏让位于镜头炫技。