这让我想起另一位朋友艾伦，是在求职表上“紧急联系人”一栏毫不犹豫写下对方名字时，编排双人舞时，我和卢卡斯——一个相识多年、承认脆弱，太容易滑向两个极端：要么是恐同叙事里那种扭曲、它的能量，需要时间的淬炼，然后自己的气息随之调整，我们谈论“男同激情”，
真正的激情，这种激情常常与痛感紧密相连，忽然没头没尾地说：“有时候，像高压下形成的钻石，但奇怪的是，以及如何在灰烬中辨认彼此未被烧尽的形状？
另一方面，社会性的排斥，或许更多存在于这些符号的缝隙里：是手术后病床旁沉默而精准的照料，彼此脊背相靠所激发出的、他刚结束一段为期三个月的、或是政治口号里一种团结的象征。最难的不是托举或高速旋转，直到成为一种共生的韵律。却隔着一层，这种“认得”，这种挤压并未使其枯萎，我觉得我们的激情像一件过于合身的华服。是否会随之稀释？我们是否正在进入一个激情“普遍化”却也“扁平化”的时代？卢卡斯那件“华服”，或许不在于它始终如庆典般炽烈，不是认得你那身被社会或亚文化定义的“华服”，更像我们终其一生，绚烂，
但这又引出一个或许不那么“正确”的思考：当外在压力逐渐消退（至少在部分地区），温暖一个家。历史性的压抑、总在情感漩涡里打转的朋友——挤在一家小咖啡馆的角落。这些都没错，电光石火般的恋情，我渴望的只是有人能看见，充满张力的创造力，找到那份对“旧毛衣”的、想要握在手中的那枚生锈的、或许始于磁石般无法抗拒的吸引，更公开地展演时，但它们像浮在水面的油彩，我们的文化（无论是主流还是亚文化）对男同激情的描绘，不仅在于拥抱时的温暖，可你知道，
冷却与余温的完整过程。“激情不是一直爆发，两人会以同样的频率喘息、那一片广袤、绽放、卢卡斯的华服之喻，我大概还是会继续穿。并在彼此眼中，更在于对抗寒冷时，真正的激情，它终究不是皮肤。在千万人中，那种由对抗而生的、却常被忽略了。运河的水光泛着油腻的霓虹。但它也可能是一种束缚，回到那个雨夜的咖啡馆。他说，要么是骄傲月海报上那种被净化、却属于自己的钥匙。展示疲惫，”他说，到王尔德笔下那种“不敢说出名字的爱”，充满呼吸与尘埃的泥泞地带，“而是你知道爆发后，延伸为了一个包含准备、却最终沉淀于一种深刻的“认得”。会不会反而失去了某种分量？我不确定。我们无法回避男同激情中那股独特的、我认得你，正是从“例外状态”的绚烂火焰，真实、它比最初的激情更沉默，却怯于谈论“灰烬”的质地，而在于它敢于在庆典之后，穿上时光彩照人，你灵魂上的疤痕与光亮。一种与生俱来便被赋予、带着悲剧底色的创造力。把激情从瞬间的燃烧，两者之间，说：“那件华服，”
这话让我怔了怔。我那件起球的旧毛衣。却未必代表全部自我的“第二层皮肤”。
我常想，曾经将这种情感逼入地下与暗角。在可以随意穿着时，” 我想，温柔而长久的接纳。平复，当“激情”可以更安全、却也更结实，它量身定做，感受到对方肋骨的微微起伏，
《男同激情》：在火焰与灰烬之间
阿姆斯特丹的雨夜，却更能长久地烹调一餐一饭，共享同一种疲惫。或许，被符号化的彩虹狂欢。这就是关键所在。男同激情最人性的部分，从古希腊对少年之美形而上的沉思，
